著作権マニア

　現在の歌謡曲では、職業作曲家の仕事はただひとつです。それは「メロディー」を作ることです。アレンジは編曲家がやるし、詞は作詞家が作る。完全分業制です。

　お仕事の流れは、メーカーディレクターやプロデューサーから「こんな感じの曲が欲しいなぁ」と"発注"があって（多くの場合モデルとして既存曲が提示される。これがパクリ疑惑の原因か？）、そのイメージにあった楽曲のデモテープを作ります。このデモが有名アーティストになると300曲近く集まります。ディレクターさんはこの集めた曲の中から良いと判断した曲をピックアップし、楽曲を決定します。これを「コンペ」といいます。相当著名な作曲家になれば、指名で作曲すること（通称「決め打ち」）もありますが、大体がコンペです。

　コンペを行うアーティストは結構限られていて、基本的に自ら曲を作るアーティスト（SSWやBAND）はもちろん行いませんので、必然的にアイドルが中心になります。また、プロデューサー主導の制作チームになると、プロデューサー自ら若しくはお抱えの作曲家が作ることになりますので、職業作曲家が取り合うパイは非常に小さいものです。

　その小さなパイを争うために、作曲家はしのぎを削ることになるのですが、じゃあ、その報酬は幾らくらいかというと、楽曲が採用され、CDなりなんなりで発売されるまで、ノーギャラです。つまり、印税のみです。確かに、売れたときの印税は非常に大きなものになりますが、売れるまでは非常に厳しいものです。ましてやこの音楽不況、そこそこのアーティストに楽曲提供したって、△万円しかもらえないことも多数。正直やってられない商売です。逆に制作側から言えば、初期投資のかからないただのルーティンかもしれませんが（ただの素材集めといわれればそれまでですが）。

　もちろんそんな競争の中で、業務効率化を図る人達も出てきます。楽曲の仲買業のようなコーディネータ業や一部のレーベルでのクローズドな楽曲生成システムがそれです。かつての専属作家のような、子会社事務所で作曲家を育てて、その作曲家の曲を所属アーティストに歌わせるという、クローズドなシステム。これが良いか悪いかは別として、非常に資本主義的です。（中には給料制の作曲家もいるくらいですから。これじゃ著作権法の法目的や趣旨もへったくれもないよね）

　でも、やっぱり本当のプロが作る楽曲は、考えられ、練り上げられ、洗練されていて、感心させられることが多いです。そんじょそこらの自作自演アーティストの曲よりも、単純に「良い曲だなぁ」と思わせるところなんかニクいよね。まあ、好みの問題ですけど。